日本の学生デザインが世界へ。「bud brand 2026」入賞作品がミラノデザインウィークに出展中！

毎年4月、イタリア・ミラノで開催される世界最大規模のデザインの祭典「ミラノデザインウィーク（Milano Design Week）」。世界中のトップクリエイターたちが最新のデザインを発信するこの舞台に、今年も日本の若きデザイナーたちが挑戦しています。

bud brand 2026（バッドブランド2026）

その舞台を用意しているのが、一般社団法人日本DESIGN BANKが運営する「bud brand（バッドブランド）」プロジェクトです。2016年より続くこの取り組みは、「つぼみ（bud）+綺麗に咲かせる（brand）」という理念のもと、35歳以下の学生やクリエイターたちの才能を世界へと届け続けています。

2026年のコンテスト「budbrand AWARD 2026」には120作品もの応募が集まり、厳正な審査を経て選ばれた10作品が、ミラノのトルトーナ地区「Via Tortona 5」会場にて展示されています。今年のテーマは「吊る × 暮らしのアイテム」。上を向くことへのポジティブなイメージを込め、吊るすという行為から新たな暮らしの体験を提案するプロダクトが集まりました。

今回は、入賞を果たしミラノの舞台に立つ4名の学生デザイナーたちの作品をご紹介します。

nami nami（ハンガー）

Designer：山口幸輝（京都工芸繊維大学大学院）

日本に古くから伝わる伝統紋様「青海波（せいがいは）」。無限に広がる波の意匠には、「未来永劫に続く幸せ」や「平安な暮らし」への願いが込められています。その美しい紋様にインスピレーションを受けて生まれたのが、「nami nami」です。

このハンガーは、洋服を掛けているときは機能的なハンガーとして活躍し、使わないときには壁面に飾ることで波の紋様へと変化します。タオルやネクタイなども同時に掛けることができ、シャツの首元から入れても襟が伸びない実用的な設計も備えています。インテリアとしても、収納アイテムとしても機能する二面性が魅力です。

作品には、デザイナーからのメッセージも込められています。「気分が沈んでいる時も、自分の視点や少しのアクションで、見える景色は変えられるかもしれない」——そんな想いが、使うたびに手元に届くような作品です。京都工芸繊維大学大学院に在籍する山口幸輝さんが手がけたこの作品は、日本の伝統と現代の暮らしをつなぐ、繊細なプロダクトデザインといえるでしょう。

Gravity Well（棚・shelf）

Designer：チョン・スヨン（武蔵野美術大学）

「人はなぜ、物を整理し、空間を空けようとするのだろうか」——この問いから生まれたのが「Gravity Well」です。武蔵野美術大学のチョン・スヨンさんが設計したこの棚は、伸縮性のある布素材で構成されており、物を置くとその重さや形状に応じて表面が自然に沈み込みます。

その独特のデザインによって、物の輪郭や底面が浮かび上がり、それぞれが持つ形態と存在感が視覚的に現れてくるのです。物は単に「置かれる」のではなく、重力によって空間に痕跡を残す。そのプロセスに、収納というシンプルな行為の奥深さを見出すことができます。

収納のための家具であると同時に、物の重さや記憶を可視化する装置でもある「Gravity Well」。満たされるほどに新たな余白を生み出すという、逆説的な美しさを持つこの作品は、ミラノの会場で多くの来場者の目を引いているに違いありません。日常に置いた瞬間から、空間のあり方について考えさせてくれるような、思索的なプロダクトです。

樂空（いろり照明）

Designer：山本理一郎（ロイヤル・カレッジ・オブ・アート）

「仕事に集中して、すっかり時間を忘れていた。窓の外は、濃い青に染まりつつある薄明の空。見上げると、水面のような光が揺らめいている。しばらく眺めていると、心がほどけた」——作品のコンセプトに添えられた、この静かな情景描写が、「樂空」の世界観を雄弁に語っています。

英国のロイヤル・カレッジ・オブ・アートに在籍する山本理一郎さんが手がけたこの照明装置は、千利休が好んだ樂焼の手法で制作した茶碗に照明を絞り、その表面の独特な凹凸と色合いを映し出す仕組みを持っています。茶人が一碗の中に見た景色・自然・宇宙、そしてそこに映る自身の心——茶の湯の心象風景を現代の照明として再構築した作品です。

黒竹と真鍮金具で構成された照明システムには、自在鉤の仕組みが取り入れられており、上下の動きが可能なため、空間に対して柔軟に対応できます。日本の美意識と伝統工芸の技術を世界有数のデザイン教育機関で学ぶ学生が融合させたこの作品は、ミラノの地においても、訪れた人々の心に静かな余白をもたらしていることでしょう。

mela（果物かご）

Designer：枝恭介 / 横溝拓巳

「果物は私たちの暮らしに身近な存在です。しかし、馴染み深いからこそ、何気なく消費してしまいがちではないでしょうか」——この問いかけから始まった「mela」は、果物そのものを空間のオブジェとして際立たせる、吊り下げ式の果物かごです。

本体はりんごの皮をモチーフとした螺旋形のデザインで、吊り下げることで果実を空中に浮かせるように飾ることができます。3Dプリンティングによって複雑な形状を一体成形し、素材には透明PETG樹脂を採用。果実の持つ鮮やかな色彩を柔らかく透過することで、まるで光の中に浮かぶ宝石のような美しさを演出します。また、一度に多くの果実を支えるため、本体中心を上下に貫くワイヤーが荷重を受け止める構造も採用されており、機能美と造形美を高い次元で両立しています。

「mela」はイタリア語でりんごを意味します。ミラノで発表されるこの作品のタイトルが、現地の言葉に由来しているのも印象的です。果物の美しさを引き立てる舞台として機能し、暮らしをより豊かに演出する——そんな日常への敬意と愛情が詰まったプロダクトです。

世界へと羽ばたく、日本のデザインのつぼみたち

ミラノデザインウィーク2026の会場となるトルトーナ地区「Via Tortona 5」では、4月21日（火）から26日（日）まで、これらの作品を直接ご覧いただくことができます（日本時間の開催となるため、現地時間でのご確認をおすすめします）。

120もの応募作品の中から選ばれた10作品が、藤の花をイメージしたストリングスカーテンで彩られた会場に並ぶ光景は、まさに日本のデザインの”つぼみ”が世界の舞台で咲き誇る瞬間といえるでしょう。今回ご紹介した4作品をはじめ、それぞれの作者が持つ独自の視点と繊細な技術が、世界中から訪れるデザインファンたちの目にどのように映るのか、とても楽しみです。