妹島和世が設計し、長谷川祐子が編む。犬島「家プロジェクト」F邸と名和晃平《Biota (Fauna/Flora)》の体験

瀬戸内の小さな島・犬島で、アートは“展示”ではなく“暮らしの隣”に差し込まれます。犬島「家プロジェクト」F邸は、民家をリノベーションした空間に、名和晃平《Biota (Fauna/Flora)》（2013）を展開する場です。アーティスティックディレクターを長谷川祐子、建築デザインを妹島和世が手がけ、建築・作品・風景が一体となる体験を立ち上げています。

犬島「家プロジェクト」F邸とは

犬島「家プロジェクト」は、島の集落に点在する複数のギャラリー（アートハウス）と「石職人の家跡」などで構成され、島の日常や自然環境と呼応するかたちで作品が配置されています。そのなかでF邸は、神社の近くにある民家を改修して生まれたアートハウスです。住まいのスケール、路地の幅、建具の気配といった“生活の寸法”がそのまま残っているからこそ、鑑賞者は美術館のように構えず、身体感覚の延長で作品へ入っていけます。

建築デザインを担う妹島和世の仕事は、強い造形で空間を支配するというより、既存民家の条件を読み替えながら、作品体験が成立する「明るさ」「抜け」「回遊」の下地を整えることにあります。F邸は建物内部だけで完結せず、坪庭を含む“家全体”が展示のフレームとして扱われます。作品が置かれるのは白い箱の中ではなく、土や湿気、光の反射、風の通り道まで抱え込む、半屋外のような環境です。

名和晃平《Biota (Fauna/Flora)》

F邸で出会う《Biota (Fauna/Flora)》の核にあるのは、「Biota＝生物相」という概念です。特定の地域に生息する生物の総体を指し、その中にFauna（動物相）とFlora（植物相）が含まれます。名和晃平はこのテーマを、単体の彫刻ではなく、複数作品の組み合わせとして空間全体へ展開します。動物や植物を想起させるオブジェ、多様な物質の表面がつくる彫刻的な“肌理”が、室内と坪庭をまたいで配置され、鑑賞者の移動に合わせて作品の読みが変わっていきます。

この作品が特別なのは、「完成した形」を提示するよりも、時間の流れを取り込みながら“変化し続ける生”として立ち上がっている点です。瀬戸内国際芸術祭の作品紹介でも、F邸の《Biota (Fauna/Flora)》は「時の流れとともに変化する生のかたち」と説明されています。屋内の静けさと、坪庭の外気、湿度、光の揺らぎ。その環境差が、素材の見え方や輪郭の印象を微妙にずらし、鑑賞体験を“その日限り”のものにします。作品は展示物としてそこにある一方で、犬島という場所の条件に寄り添いながら、ゆっくりと生命の比喩を更新していきます。

妹島和世×長谷川祐子——風景に溶ける「体験の編集」

F邸の体験は、作品の強度だけでは成立しません。アーティスティックディレクターの長谷川祐子は、犬島「家プロジェクト」全体を「島の日常や自然と一体となった作品群」として編み、点在するアートハウスを“ひとつの物語の連なり”として成立させています。その流れのなかでF邸は、名和晃平の《Biota》が立ち上げる「生の誕生／生成」の感覚を、島の空気と接続する入口になります。ベネッセの紹介では、F邸は民家と坪庭を含む建物全体に複数作品をダイナミックに展示し、犬島という場所を背景に「新しい生のかたち」を表現するとされています。

ここで効いてくるのが、妹島和世の“建築を主張し過ぎない”設計です。民家のスケールを保ちつつ、光が滑り込む余白や、視線が抜ける距離を丁寧に調整することで、作品は「置かれている」のではなく「そこに生じている」ように感じられます。さらに坪庭という半屋外の領域が、室内の鑑賞を外部環境へ滲ませ、アート体験を風景側へ開いていきます。作品・建築・島の条件が、主従ではなく相互依存で結ばれている。F邸の魅力は、この“編集の精度”にあります。

体験を島の風景へ滑らかに接続させる犬島・家プロジェクト「F邸」

犬島「家プロジェクト」F邸は、民家という生活の器を、作品が呼吸できる環境へ変換した場所です。名和晃平《Biota (Fauna/Flora)》（2013）は、生物相という概念を手がかりに、室内と坪庭を横断して“新しい生のかたち”を立ち上げます。そして長谷川祐子のディレクションと妹島和世の建築が、その体験を島の風景へ滑らかに接続します。犬島でしか成立しない、家とアートの距離感を確かめに、F邸を訪れてみてください。