サローネ・サテリテ・アワード2025では日本のSuper Rat・長澤一樹が手がけたUtsuwa-Juhi Seriesが一等を受賞！
ミラノデザインウィーク2025で開催されたサローネ・サテリテ・アワード2025は、若手デザイナーが伝統と革新を融合させた作品を競い合う場となりました。テーマ「新しいクラフトマンシップ」は、持続可能性や最新技術を活用した未来のデザインを探る挑戦を提案し、文化的アイデンティティを強調する作品が注目を集めました。
サローネ・サテリテから見る伝統と革新が融合するデザインの未来
ミラノデザインウィーク2025の一環として開催されたSaloneSatellite Award 2025は、若手デザイナーたちが伝統と革新を融合させた作品を競い合う場となりました。今年のテーマ「NUOVO ARTIGIANATO: UN MONDO NUOVO//NEW CRAFTSMANSHIP: A NEW WORLD」は、クラフトマンシップの新しい可能性を探る挑戦を提案しました。
130以上の応募作品の中から選ばれた受賞作品は、伝統的な技術を現代のデザインニーズに適応させることで、持続可能性や素材の循環性を重視したものが多く見られました。特に、単一素材での製作や最小限の構造を追求するデザインが注目され、3Dプリントやジェネレーティブデザインといった最新技術と職人技術の融合が際立ちました。
これらの作品は、単なる家具や照明器具の枠を超え、文化的アイデンティティを形成し、未来の選択肢を示すものとして評価されています。
日本のデザインスタジオSuper Ratの長澤一樹が手掛けた「Utsuwa-Juhi Series」が一等を受賞
SaloneSatellite Award 2025では、4つの優れた作品が選ばれました。日本のデザインスタジオSuper Ratの長澤一樹氏が手掛けた「Utsuwa-Juhi Series」は、伝統的な染色技術と樹皮を素材に用いることで、日本の歴史と文化を保存しつつ、環境負荷を軽減するデザインを実現しました。
この作品は、伝統工芸の美しさと現代的な機能性を融合させた点で高く評価され、見事に第一位を獲得しました。
第二位には、オランダのルイス・マリーによる「Plissade」が選ばれました。このテキスタイルスクリーンは、接着剤を使用せずに伝統的なプリーツ技術を再解釈し、自立型の円形ルームディバイダーとして新しい可能性を示しました。
第三位のイタリア人デザイナーリッカルド・トルドの「Fil Rouge」は、赤い糸の伝説にインスパイアされた壁ランプで、シンプルながらも最大1,200ルーメンの照明力を持つ革新的なデザインが特徴です。
また、特別賞としてベネズエラのフアン・コルティソが「Quibor Project」で選ばれ、伝統工芸と工業デザインを融合させたスピーカーが評価されました。
クラフトマンシップがもたらす持続可能な未来
サローネ・サテリテ・アワード2025の審査員たちは、クラフトマンシップが持続可能な未来を築く上で重要な役割を果たすと強調しました。審査員長であるMoMAのパオラ・アントネッリは、クラフトマンシップが人工知能や3Dプリントが主流となる現代においても、進歩の鍵であると述べています。彼女は、クラフトマンシップが他文化の物質的な知識を理解する手段であるだけでなく、自然や生存に関する古代の知恵を含んでいる点で、持続可能性に関する貴重な教訓を提供すると指摘しました。
また、審査員たちは、伝統的な技術と最新のデザインツールを組み合わせることで、革新を促進し、文化的アイデンティティを強化する可能性を評価しました。これにより、サローネ・サテリテ・アワードは単なるデザインコンペティションを超え、未来のデザインの方向性を示す重要なプラットフォームとしての役割を果たしています。
クラフトマンシップの価値を再認識
サローネ・サテリテ・アワード2025は、伝統技術と現代デザインの融合が持続可能な未来を築く鍵であることを示しました。受賞作品は、環境負荷軽減や素材循環性を重視しつつ、革新を追求。クラフトマンシップの価値を再認識させる場として、デザインの未来を示唆しました。